2024年7月29日，独立电子摇滚乐队THE EITHER正式发布了他们的第三张全长专辑《终末之诗》。这张构思宏大的概念性作品带领听众踏上一段充满神秘与传奇的音乐之旅，整张专辑充满了“末世感”的情绪，深入探索了虚构岛屿“蝶龙岛”，描绘了失落高等文明的辉煌与当下世界的深刻意义。
《终末之诗》由十首作品组成，每一首歌曲都以独特的视角呈现，不仅在音乐叙事上深具内涵，还平衡了宏大叙事与个体情感的表达。与乐队的旧作如“ONE”,“END”,“RIGHT”等具有先锋意义的作曲风格截然不同，《终末之诗》在创作层面是一张明显带有复古美学的专辑，具有悲壮的史诗感，也奠定了专辑浪漫与超现实的基调。THE EITHER乐队凭借其独特的音乐风格和复古未来主义审美，创造出一个充满悲壮与希望并存的音乐世界。
开篇曲目《彼时彼方》拉开了整张专辑的序幕，引领听众远离现实的喧嚣，踏上一场超现实的音乐之旅。《坠火》通过其震撼人心的旋律，深刻描绘了人类历史中的反复悲剧。在《假面之舞》中，手机屏幕如同哥特式城堡的魔镜，探索现代人在虚拟世界中的情感试探与博弈，构成一场神秘的假面舞会。“希望这种时空交错的艺术手法，能让听众在音乐中体会到希望的破灭和新生，在欣赏美的同时也感受到奇妙的情感共鸣。”乐队的主创成员宗立在接受采访时如是表达。
《奇妙的水乐园》和《鱼缸城市》等曲目通过独特的音乐语言，深刻探索了个体在都市中的孤独与迷失。专辑的同名曲目《终末之诗》则堪称整张作品的点睛之笔。这是一首为个体谱写的史诗，以其宏大的气势和细腻的情感表达，代表每一个平凡的个体，诉说生命的辉煌与凋零。
《终末之诗》不仅是一张音乐专辑，更是一种哲学的表达和对生命意义的深度探索。在压力与焦虑蔓延于人们心中的当下，THE EITHER乐队通过蝶龙岛传说的架空设定，深刻反映了个体和整体社会面对世界动荡的共鸣。
“即使结局注定是悲剧，我们仍然试图在现实中挣脱，去追寻和实现我们无法达成的梦想。”乐队成员嘉琚如是表达这张专辑的理念，“《终末之诗》是一种关于自我存在的哲学，是对生命意义多维度的思考。”
每一首歌曲都透露出一种反抗的力量和一种超越维度的希望，与传统悲观主义有所不同。通过音乐的形式，它们让听众在绝望中感受到一丝光明，体验对生命意义的高尚追求。
THE EITHER乐队在这张专辑中展示了他们的音乐成熟度和创作深度，每一段旋律和歌词都充满了情感和启发。通过复杂而精妙的编曲，他们打造了一个充满想象力的音乐世界，让听众能够深刻共鸣和思想探索。
《终末之诗》的发布标志着THE EITHER乐队音乐风格和创作方向上的新里程碑，同时为音乐爱好者带来了一场充满神秘与震撼的听觉盛宴。这张专辑不仅仅是音乐的集合，更是一次对人类历史、文明兴衰以及现代社会意义的深刻反思家居设计工作室。
THE EITHER乐队以其主唱雌雄难辨的声音和形象，以及独特的乐器配置，如电琵琶和电二胡，已在国内音乐界树立了自己的独特地位。他们的音乐风格从电子实验到古典再到二次元曲风，跨越多个音乐类型的界限。THE EITHER不断在诠释“EITHER”这个词背后的“非极端主义”。是民乐，也不只是民乐;是摇滚，也不只是摇滚，而是在这些音乐元素之间自由穿梭，创造出独特的音乐语言和视听体验。
身高平均182cm的THE EITHER乐队，在舞台上展现了视觉和音乐的双重冲击力。他们的音乐不仅追求艺术表达的极致，还融合了“非极端主义”的哲学理念，力求在表达中既不受传统标签约束，又能展现出深刻而非极端的情感和思想。“我们不仅仅是一支乐队，更是对音乐和艺术的哲学探索。”乐队成员王阳在接受访问时说道，“我们追求的是一种非极端主义的表达方式，不拘一格地探索和创造，希望能为听众带来全新的音乐体验家居设计工作室。在过去的乐队作品中家居设计工作室，嘉琚和我会更多体现‘中国民乐器演奏家’的自我身份认同。但在新专辑中，我们已经完全蜕变成为作品纯粹的构建者——不论拿的乐器是什么、音色是什么、风格是什么，都能完全摆脱‘传统还是现代，西方还是东方’的束缚，纯粹地作为‘乐手’来诠释歌曲。”
通过前两张正式专辑、多张单曲以及丰富的社交媒体视频，THE EITHER乐队持续挑战听众的审美和思维边界，展示了对当代中国艺术和潮流的独特理解和创新表达。他们的音乐不仅仅是一种声音，更是一种态度和文化的象征，为中国当代音乐注入了新的活力和深度。
